Gauguin et Van Gogh une dispute inévitable

Pourquoi Van Gogh se dispute avec Gaughin ?Leur amitie semblait indestructible mais lors de leur dernière rencontre à Arles 1888. ..  Vang Gogh n' admet pas les critiques ,conseils et surtout la vision de l'Art de Gauguin.Il s agit d' un artiste (Gauguin)qui a une vision réfléchie, synthetique et construite de l'art et de la représentation humaine , qui se heurte à un artiste (Van Gogh)qui a une traduction directe de la vie ,peignant sur le vif et de façon très expressionniste presque sans
réfléchir. Par exemple lorsque Gauguin peint une bretonne dans "Vision près le Sermon" cette représentation est une synthèse, cette bretonne symbolise et montre les caractères principaux de toutes les bretonnes avec leur coiffe ;alors que  si Van Gogh  fait un portrait il y met toute sa propre folie et tout ses sentiments ou pulsions de l'instant avec les couleurs et les touches de sa passion du moment.
A cette époque de grands engagements sur le sens de la peinture et de l 'Art,ces discussions pouvaient facilement aboutir à une rupture .Gauguin quittera Arles et peu après Van  Gogh  se coupait l'oreille .

La peinture americaine annees 45 /50 pas de pinceaux pas de tube plus de chassis

Pourquoi le célèbre critique d'Art Clement Greenberg écrit il à New York que si un artiste va acheter un chassis entoilé des pinceaux et des tubes de peinture ,il fait déjà une erreur?
Réponse :à partir des années 1945, 46 ,les États Unis on décidé de faire de L'ART un moyen de propagande internationale. A l'idée des USA terre de libertés ,va correspondre une grande créativité et de grandes inovations comme l'abstraction lyrique .A l'idée de grands espaces va correspondre les grandes surfaces de toiles, de grands formats,le "allover ".Les artistes abstraits impliqués dans cette opération de
communication n'auront de cesse que de trouver des solutions originales à cette directive :produire unArt spécifiquement américain. Et surtout qu'il n'y ait plus aucun point commun ou filiation avec l'Art du vieux continent.L'impressionnisme americain étaitconsidéré  une "sous marque des Monet, Pissaro ou Sisley.Alors les artistes suppriment les chassis et les chevalets,ils mettent les toiles par terre pour ne plus peindre verticalement ,Pollock invente le "dripping"qui supprime le pinceaux et met la toile ou la bâche par terre, le tube de peinture disparait au profit de boites de peintures pour automobiles. La peinture à l'huile disparait pour laisser la place à d'anciennes techniques comme la peinture  à la cire ou à  l'oeuf avec des pigments ancêtre de la future acrylique.Il est donc vrai que dans cette mouvancealler acheter un chevalet et des pinceaux fait un peu vieux jeu ,sauf qu'à New-York en 1944 Mondrian peignait encore sur des chassis entoilés et avec des pinceaux...

L'impressionnisme et l'atome

Pourquoi penser à l'atome en regardant un tableau impressionniste .?
 Réponse :bien sûr les caractéristiques de l'impressionne sont bien plus complexes que la seule division de la touche .À une epoque ou la science découvre l' atome et nous montre que la matière est en perpetuel mouvement, les artistes impressiinnistes donnent une saisissante image de ce monde dans lequel plus rien n'est stable et dans lequel même les objets les plus solides n'ont plus l'une unite indestructible des classiques .Dans la peinture  classique un vase à une couleur une matiere et une forme de stabilité immuable .Avec l'impressionnisme là ou il y avait une seule couleur pour le" ton local "par exemple un pot bleu,les touches de bleus vont se diviser et se multiplier pour passer au "ton d'ombre"puis revenir aux couleurs dans la lumière  ,orangées ou jaunes .Le pot n'est plus que bleu ?.Bien sûr les artistes ne sont pas pour la plupart conscients d'être  à ce niveau temoins de le leur temps ,ils le sont plus en ce qui concerne la vie quotidienne, mais cette vision à posteriori d' une peinture illustrant la vision nouvelle du monde a travers l'atome montre encore plus ,s'il en est besion ,que ce mouvement à fait rentrer l'Art dans une vision moderne du monde actuel.

La photo et la banalité

Question :en quoi la photo est elle à lorigine d'un nouveau regard sur les objets du quotidien et leur banalité?
Reponse :Certes des objets du quotidien faisaient partie du panel des objets  peints par les artistes dans leurs compositions bien cadrées,  Vermeer, Velasquezla peinture Hoollandaise,et bien d'autres grands maîtres ont su mettre en valeur les matières les formes et la lumière sur ces vases ,assiettes coupes ou autres ustensiles divers .
La présence de ces objets avait toujours un rôle à jouer,  soit pour montrer la richesse soit être porteur de symbole .Leur présence avait un sens dans ce que voulait signifier le tableau .Avec les photographes qui au moment de leur prise de vue vont oublier un verre une paire de lunette ou une petite cuillère sur un coin de table alors que le modèle va être immortalisé la présence de ces objets aura une aute conséquence. Des choses qui dans la peinture classique n'étaient pas digne d'être peintes vont se retrouver sous notre regard avec une importance et un accès à  lArt auquelles elles n'avaient pas droit auparavant .L'objet du quotidien par inadvertance va devenir sujet et, le regard des artistes va se porter sur eux jusqu'à leur apporter une notoriété aujourd'hui bien reconnue avec le Pop Art .Le premier objet qui fit "pop"est bien celui qui fut oublié et laissé par négligence sous  notre regard en arrière plan d'une des premières  photographies.

Monet en surface .

Question :pourquoi des nymphéas?
Reponse :Monet fut reconnu comme un grand homme de son vivant  et ce n'est pas Clémenceau qui des 1910 l'encourageait à rester à  Giverny pour peindre les nymphéas qui pouvait lui reprocher d'avoir traversé les années  de guerre sans en laisser aucune trace sur ses toiles .De 1009 environ à 1926,Monet a bien d'autres préoccupations. Ce ne sont pas ces végétaux stagnants qui fascinent l'artiste; c'est plus la traduction en peinture de la profondeur de l'eau des reflets de le lumière fuyante  sans forme, sans contours et toujours en mouvement .Les sujets vont aller vers le moins de profondeur possible 20,10 centimètres d'eau jusqu'à se rapprocher de quoi?:du plan de la toile ....A la fin de ses recherches Monet finit par ne plus avoir à donner l'illusion de la profondeur il ne peint plus que dans les deux dimensions du tableau Le plan du tableau est respecté et le vieux problème de la perspective est oublié. Arriver à cela, était pour Monet bien plus important que d 'écouter le bruit du canon. Jackson Pollock qui véra ses grands nympheas à  New York continuera ce travail avec ses dripping dont la forme n'est pas sans rappeler les touches entremêlées  de Monet .

Rembrandt revisité.

QUESTION :POURQUOI LES ARTISTES "MODERNES ENTRE AUTRES LES IMPRESSIONISTES ONT ILS PORTE UN REGARD INTÉRESSÉ ET ADMIRATIF SUR LA PEINTURE DE REMBRANDT.?
REPONSE :Certes Rembrandt était déjà  reconnu en son temps bien qu'il n'ait pas eu la place qu'on lui reconnait aujourd'hui . Pourtant ce ne sont pas ses nombreux proces et sa façon de gérer son atelier qui l'ont empêché d'arriver au sommet de la gloire. La raison est plus de l'ordre du pictural .A cette époque et pendant tout le XVII eme classique ,la peinture ,la matière  sur la toile doit présenter un aspect parfaitement lisse sans épaisseur .Glacis sur glacis, vernis sur vernis il ne fallait pas voir la moindre asperite ou le moindre
coup de pinceau pourquoi?La peinture est une illusion si vous montrez les touches ou une aspérité vous brisez cette illusion ,on ne peut plus croire en ce tableau on ne peut plus rêver .C'est aussi pourquoi la peinture ne se touche pas,pour ne pas briser ce rêve consenti cette tromperie acceptée  qu'estla peinture. Rembrandt ne respecte pas ce contrat ,il utilise des épaisseurs des touches de matières, points de matières picturales pour rendre l'effet de broderies ou de cuirasses gravées ou sculptées d'or et d'argent.Autant de points épais  qui donnent à un regard éloigné l'impression de la vraie matière .C'est bien cela que les impressionnistes ont su regarder chez le maitre hollandais ,justement à une période de l'histoire de l'Art où les artistes commencent à vouloir montrer le travail du peintre et où  on s éloigne peu a peu de la peinture illusionniste.

Le petit Jésus

Question:pourquoi dans les primitifs (XII ,XIII et XIV ème )le  Petit Jésus est il toujours représenté avec un visage de vieux?
Reponse:dand les Nativites ,les Vierge à l'Enfant ou toute autre scènes où Jesus est présent son visage ressemble trait pour trait a celui des personnages qui l'entourent il n'a certes pas l'aspect d'un beau bébé joufflu de nos pubs.Il fait vieux.Le réalisme n'est pas ce qui guide les artistes de cette periode primitive C'est une peinture idéalisée dont les formes sont imposees par le Maitre dans l'atelier .le dessin des visages est fixé par des normes et une technique de fabrication très codée,Cela donne le style de cet atelier dans lequel plusieures personnes travaillent sur la même oeuvre avec les mêmes contraintes comme un directeur artistique les imposerait de nos jours .Pour faire un visage d'enfant on prend la forme du visage de l'adulte et on la réduit (au carreau par exemple)c'est cette réduction stricte,  sans changer les proportions propres a un visage de bébé  ,qui donne cet espect de petit vieux ....pour le croyant de l'époque cela n'a pas d'importance car il voit un enfant qui porte déjà dès  sa naissance tout le poids et tout l'age de l'humanité .il faudra attendre Le Caravage pat exemple pour voir en peinture un petit Jésus bien joufflu .Il faisait poser le bébé de sa voisine pour représenter le christ   :un vrai scandale...

Malevitch :des cercles des triangles et le carré

Question :pourquoi?
Réponse :dans sa periode la plus créatrice, celle du suprématisme,Malevitch reduit ses formes au cercle,au triangle et au carré. Comme  Mondrian il a fait table raze du passe et cherche à définir les elements d'un nouveau vocabulaire plastique  de L'ART à venir .il est d"avant garde"pour lui les trois forles de base sont donc ceĺles ci .il poussera a son paroxisme ses recherches jusqu' à  créer son "Carré Blanc sur Fond Blanc"à  la limite de la lisibilité des signes .Le pouvoir en place ne pouvait accepter un langage aussi hermétique pour le peuple.
Malevitch fut il contraint à  retourner vers la plus  un réalisme plus facile .Ne pouvant quitter la Russie son rêve de langage universel d'avant garde et de suprematisme prirent fin pour revenir à un cubisme ordinaire et déjà du passé.

Louis Daguerre et le cireur de chaussures

Question :pourquoi semble t'il s'interesser à un cireur de chaussuresblogger.com.
Réponse :C'est bien involontairement que Daguerre immortalise ce cireur de chaussures et son client.Le photographe s'était installé avec son lourd matériel de photo sur le balcon d'un de ces immeubles hausmaniens des grands boulevards;en dessous de lui ,en vue plongeante, la foule des passants offre le spectacle d'un mouvement incessant .Daguerre enlève le cache de son objectif et pose ...pendant 10 à  12 minutes. La photographie apparait et surprise la foule a disparu, le boulevard est vide seul à gauche un cireur de chaussures et son client ou peut être deux clients ayant la même place  l'un apres l'autre sont présents à jamais sur la plaque de verre Ils deviennent tout d'un coup de célèbres anonymes. Le temps de pose trop long n'a pas pu permettre de fixer les passants en mouvements.La photographie commence son histoire par ce qu'elle a de plus specifique: son rapport à la vérité et la réalité .

Les Fauves ont dévoré les contours

Question:Pourquoi les fauves ont ils fait disparaitre les lignes  du dessin et les contours en noir?
Reponse :avec les peintres "Fauves "on assiste véritablement au premier stade de l'avènement de la couleur dans la peinture du xx ème siècle .Le jeu des complémentaires est à son comble :si la lumiere des visages est jaune vif les ombres seront violettes(mélange de rouge plus bleu )si l' ombre est bleue la lumière sera orangée  (mélange  de jaune plus rouge )etc etc...ce qui est à remarquer c'est que les traits de contour disparaissent entre les formes au profit de ce principe,ainsi  si le ciel est bleu ,la limite du tronc  l'arbre qui se profile sur ce ciel sera orangé, si le tronc d'arbre se profile sur un rocher jaune le contour du tronc deviendra une touche de violet .Le trait noir a donc fait place à une ligne de contour qui prend la couleur
complètementaire de celle du fond sur lequel il se profile .Cette technique met fin à la vieille polémique classique qui opposait les partisans du dessin comme Ingres ou les peintres de la couleur comme Delacroix .Le problème est résolu puisqu'avec les Fauves les traits sont en couleur et se fondent dans la forme.

Les trois Grâces

Question:Pourquoi trois?
Réponse :les trois Grâces ne sont pas des déesses mais des filles de dieux ou de héros elles symbolisent la générosité le don et la beauté de la vie.  Comme pour les déesses associees par trois, venus Minerve et Junon il semblerait qu'il en faut trois pour avoir la perfection qu'une seule ne pourait pas offrir. ..intelligente belle et généreuse à  la fois(ou riche en plus) .Et bien non, la mythologique greco romaine nous dit que nous ne trouverons pas ces qualités en une seule personne .Seuls quelques "happy few" on rencontré cet être parfait,d'autres en choisissent trois ...toute la mythologie fonctionne sur ce principe la somme des dieux est un organisme complet dont chaque dieux serait un organe séparé. Ce principe prit fin quand apparut le Dieu unique.

Louis XIV et Le Bernin

Question :pourquoi Louis XIV refuse t'il son portrait équestre ?
Réponse :Vous pouvez aujourd'hui admirer cette statue representant un cavalier romain sur un cheval en plein mouvement ,elle se trouve sur l'esplanade du Louvre devant l'entrée de la  pyramide .Elle est signée du Bernin.
C'est justement en commandant au Bernin ce grand architecte et sculpteur baroque  un projet pour la facade du Louvre que le Roi lui commande aussi son portrait équestre. Non seulement le Bernin ne remporte pas la réalisation de ce projet mais de plus le Roi refuse la sculpture, non seulement choqué par le caractère excessivement baroque du jeu des courbes et contre courbes mais surtout outré de voir que l'on puisse le représenter incapable de maitriser son cheval dans une attitude qui laisse penser qu'il puisse être désarçonné Lui le Roi. Louis XIV  se sert de l'Art pour sa propagande et son aura  ,la sculpture fut débaptisée pour porter le nom d'un général romain.Peu de temps plus tard d'ailleurs Louis XIV dira qu'il est aussi important que les plus grands des empereurs romains et qu'il est inutile de continuer cette comparaison.Il décide alors de se faire représenter Lui tel qu'est dans les costumes de son époque, sans plus jamais évoquer la grandeur de Rome mais avec l'image du soleil et de la grandeur de la France de son temps .

JEFF KOONS .Ça peut enerver

Question :pourquoi les oeuvres de jeff koons peuvent en énerver ou déconcerter
 Beaucoup ?
Réponse. Avec Picasso le public disait parfois  " mon fils en fait autant"avec Jeff koons ils voient à des prix exhorbitants la boule neigeuse ou le chien en ballon qu'ils ont acheté pour leur fils et mis sur leur cheminée  .Certes le chien en ballon fait deux m^etres de haut mais quand même "C 'est trop facile!!Alors  quel est le mérite de Jeff Koons?C'est d'avoir fait passer ces objets "kitsch" du monde de l'ordinaire à 5 euros au monde de l'Art a 5 millions.C'est ce regard d'artiste, ce choix,,qui fait la difference .lArt se nourrit ainsi de nouveaux mondes le Kitsch en est un d'autres artistes se sont accaparé par exemple la bande dessinee  comme Roy Lichtenstein ou Warhol .il fallait y penser avant eux!!mais quand même ma boule neigeuse a 5 millions.....

Cezanne et la Sainte Victoire

Question:pourquoi Cezanne peint il autant de fois la montagne Sainte Victoire?
Réponse :Ce nest surement pas parce qu'il voudrait en donner une image realiste ,non.Il expérimente ce qui caractérise  cette période; il appelle "la modulation colorée" . C'est une juxtaposition de touches chacune de variation différente ,car le pinceau touche la toile puis revient chercher une variante de la couleur sur la palette et retouche la toile à  côté du coup de pinceau précédent. Chaque matin Cezanne remplissait des petites feuilles ou de petits morceaux de toile avec des touches de couleurs modulées  comme on fait des gammes .La montagne sainte Victoire n'est alors plus qu'un pretexte plutôt qu 'un modèle ou un motif.

Michel Ange et la baignoire

Question :pourquoi Michel Ange allonge ,t'il ses blocs de marbres dans une "baignoire"?
Réponse : les blocs de marbre, déjà des sculptures tres avancées sont en effet couchées puis déposées  avec beaucoup de precautions dans des bacs (baignoires).Le sculpteur remplit petit à petit le bac avec de l'eau. Les niveaux successifs sont repérés sur la sculpture .Un travail de finition ou de taille directe peut se faire dans la partie non immergée  mais surtoutca donne à Michel ange les indication sures des aplombs  lorsque la sculpture est remise à  la verticale .ces indications seraient tres difficiles à  obtenir avec un fil à  plomb ou à l'oeil .Les aplombs sont très importants dans la représentation des  nus masculins ou feminins et sont très codés. Par exemple
dans un déhanché  classique l'oreille gauche est à la verticale(à  l'aplomb) de la maleole interne (bosse de la cheville)droite
En utilisant l'horizontalite de l'eau dans un bassin Michel Ange fait des verticales parfaite.

Manet et la grenouille.

Question:pourquoi une grenouille nous regarde t elle dans le bas du "Déjeuner sur l'Herbe " de Manet ?
Réponse:c'est bien sûr de la part de Manet un clin d 'oeil, mais elle nous regarde bien cette grenouille,assise à côté de la nature morte.Parmi les principes ou plutôt les "trucs" de la grande peinture classique il en est un qui invite les peintres à placer un personnage qui nous fixe du regard. Cela a pour rôle de nous inviter à rentrer dans le tableau ,à nous ammener dans le monde de l'illusion ,de nous capter ou nous capturer dans cette affaire de regard qu 'est la peinture.Manet a fréquenté ces grands ateliers où sont diffusées ces idées, il connait ce principe et là il s'en moque dans ce grand tableau à travers cette petite grenouille;tableau qui se moque aussi de bien d'autres choses.

Seurat et les cadres

Question:pourquoi Seurat peint il ses cadres?
Réponse:Il faut savoir que dans la tradition de la grande peinture classique le cadre est la limite entre le monde réel et  la surface d 'illusion que fepresente la toile.La couleur dorée du cadre sert à  mettre en valeur les tons maurdores des peintures.Seurat s 'interesse à la lumière non seulement dans ses tableaux mais aussi dans leur rapport avec le monde reel ,l'espace qui les entoure.La surface de ses cadres ( en général plate),va servir de zone de passage progressif pour la lumière entre l'extérieur et l'interieur. Son jeu de pointillisme va donc continuer sur le cadre pour amener le regard vers les lumieres du centre de l'oeuvre.Seurat met donc en question le problème du cadre en peinture.DAutres artistes s'y attacheront jusqu'a dispartion totale de tout encadrement.

Faux Rembrandt

Question:pourquoi les" faux Rembrandt"ne sont ils plus des faux?
Réponse :parce qu'ils sont devenus de vrais tableaux de ses élèves .En effet il existait un certain nombre de toiles peintes ressemblant à des Rembrandt or Rembrandt avait un atelier au milieu duquel il faisait poser les modèles sur une estrade.Tout autour ses élèves devant leur chevalets reproduisaient alors la mise en scène du Maitre avec tous la même technique,les mêmes conseils,le même point de vue ,les mêmes pigments les mêmes toiles et chassis que ceux  utilisés aussi par Rembrandt lui même. Pour des raisons commerciales, ces oeuvres n 'étaient pas signées par les élèves qui deviendront connus et célèbres plus tard. Ce que l 'on a cru être de faux Rembrandt sont donc"devenus de vrais Gerard Dou,willemDrost ou Nicolas Maes....

Impressionnisme

Question:pourquoi les impressionnistes se sont ils attaché à peindre les zones  ombres en couleur.?Réponse :on appelle aussi l'impressionnisme "l'avènement de la peinture claire"les progrès de la société industrielle ontp mis sur le marché des toiles blanches pour les peintres or dans la tradition technique de la peinture classique les peintres préparaient des fonds avec des enduits de couleurs ocres ou grises ou encore sur papiers bleus .Pour peindre un nu par exemple sur ces surfaces foncées  il est plus facile de commencer par poser des touches pour la partie dans la lumière. Si la surface est blanche tout s 'inverse ,et les peintres impressionnistes vont poser les touches pour la zone d'ombre des corps ou des objets sur un fond blanc pour commencer leur tableau. (pour exemple la série des cathédrale de Rouen de Monet)les deux surfaces claires et foncees sont donc au même niveau de traitement et d intérêt. Cela est très évident dans le choix des sujets par les impressionniste comme les paysages de neige.

La peinture au Xlll ème siecle

Question:pourquoi dans les peintures du Xll et Xlll ème siecle les visages se ressemblent ils tous, comme s'ils étaient de la même  familles ?Réponse : ce sont des peintures representant un monde (en général religieux et sacré )d'une manière idéalisée. Le réalisme n'est pas le problème,  de plus ces oeuvres sont réalisées par des ateliers qui avaient tous le même visage a peindre comme une marque de fabrique.l'idée  d un artiste seul n'existe pas ;même si on atribue un nom (Cimabue  par exemple  avec la vierge a l'enfant du Louvre "la Maesta"de1280).L'idée de faire un portrait n'est pas encore dans ces peintures .I l faudra attendre que les donateurs payant pour la fabrication de ces oeuvres se fasse représenter ou bien que Le Caravage fasse poser une simple femme de la rue pour representer la Vierge.(scandale!!)

Mondrian.

Question:pourquoi Mondrian ne peint que des horizontales et des verticales?
Réponse:dans l'evolution de ses oeuvres on remarque une disparition progressive des signes du reel qui ne laisse plus la place qu'à des horizontales et des verticales.C'est le "neoplasticisme"qui veut définit les éléments plastiques essentiels de art.Pour M.la verticale est le symbole masculin et l'horizontale le symbole féminin. Mondrian reduira aussi son vocabulaire plastique au x trois primaires pour les couleurs(bleu jaune rouge)il n'acceptera jamais les courbes ou les obliques pas plus que la couleur verte.

Perspective

Question : la perspective est elle une réalité?
Réponse : non c'est une vue de l'esprit inventée au tout début de la Renaissance(premier traité d'Alberti)pour répondre au besoin de réalisme et d 'illusionnisme de l 'art à cette époque  .Les" épures" (dessins construits selon les principes de rabattements de plans)sont dessinées à partir de la position d'un seul OEIL, un seul;or notre vision est binoculaire.L'effet produit sur le plan de la toile ou du papier donne l 'illusion du réel. Ce sera une des caracteristiques de l 'Art Occidental jusqu'au debut du 19 ème siecle.